主创《伪梦迷情》获得电影展入围荣誉

《伪梦迷情》已获得了北京国际网络电影节入围荣誉。

       自认为编剧的构思、纯粹创造力是高于导演的，这也是我更喜欢参与创作剧本的工作中的原因，在写《伪梦》剧本的时候，构思人物关系故事情节花费了相当大的时间和精力，后面抒写全剧本的时候反而没有用大篇幅时间。所以其实站在编剧的角度来看，电影是不存在主角与配角的重要性差别的，任何一个角色对于故事都有相当重要的串联烘托的不可替代的作用。

故事的完整性与每个角色的个性特点整合有着千丝万缕的联系。创作方面的偏执有时并不是什么优点，摄影老师梁子在筹备之初就建议我删除苏中一人物角色，以达到节省拍摄时间与经费，将更多的精力用于主要角色上。梁子老师是一位非常有经验，创造力惊人的摄影师，本身也是导演。如果让重新来过的话我想我可能会接受这一建议的。只是在当时有一系列的理由阻止了这一修改想法，苏中一角色恰恰是用来解释梦境概念及原理的关键存在，是团队中工兵及幽默的化身，性格上更像是Michael Peña在《蚁人》中的表演。但是问题是这样的角色需要强大的演员魅力及其精湛的演技表达这种魅力。

       我想我们这一代可能是被好莱坞电影在创造方向上绑架了。《伪梦迷情》的剧本在创作的时候是用了大家可能都不敢相信的方式创作的－英文创作。原本想法是英文创作更能表达出想要的人物性格以及幽默方式，这种幽默方式在脑海中自然是无比的酷炫给力，但当想把它再中国化的时候就有一个不兼容的问题，这里面的幽默，这里面的伦理道德，这里的思想背景都不是咱们文化地道的产物，所以在做中文版本的时候基本上已经抛弃掉之前的英文版本，完全重新创作。当然了，当再拿出剧本面向大家的时候，大家看到只是唯一的中文版本剧本。

       无论是在拍此电影之前，还是之后，甚至于现在，我依然坚信，中国是不适合做科幻电影的，这里说的的科幻是指硬科幻－科技类，相对言之，中国却道是很适合做古装剧，感觉这是种独有的特产，我相信中国屹立于世界的原因就是我们拥有别人无法媲美的灿烂文化吧。汉语很适合古装剧，而英语的强大口语感很适合赛博朋克、适合科幻、适合战争，而粤语就很适合做音乐。当然这个课题很大，这里也是给出个人的体会感觉。所以《伪梦迷情》我们更愿意把它定义成悬疑爱情片，尽量加入中国文化的特色，神秘的意念，佛家的禅语。而其中的婚姻、契约精神尽力将其缩小对整片的破坏力。譬如蒙克大师那句“用你的念，解她的缘”。念起，万水千山；念灭，沧海桑田。

一切业障皆因缘，无论咫尺天涯，一念可至。但是这种概念，在电影中并没有展开表述，观众也不一定能理解，所以整体看来依旧是隔靴搔痒，难尽其详，相信以后会有一部专门从这一点出发的作品。

       山中的禅意和闹市的混乱是从写剧本的时候就想要达成的反差，这种反差原本的意思是做的越大效果越好。而在选景的时候恰恰背离了这一思想，无奈选择了一个山中有城，城外绕山，山城不分的一个地方－杭州桐庐。选择在这里由于制片人的地主之宜的关系在外联和预算上会有很大的优势。当然最大的原因是我们的预算很是掣肘，少到根本无法撑起如此复杂的剧本。桐庐的好处是有一片静谧的古镇，也有禅意十足的山寺，但是离我心中所愿，的确是相去甚远。但预算所限，只能如此了。要跟糟糕的城市选景，桐庐的山中场景已经算是种恩赐了。这里的城市属于三线小城，这种城市感觉问题是在于在镜头里它就是三线小城，一眼看穿，这就无比尴尬，而我们电影所要求的城市应是上海外滩高楼林立的感觉，而被选景的桐庐处处是小摊，底商，小饭馆。以至于我最终删掉剧本大量城市篇幅以达到制片人提出的所有场景必须要在桐庐解决的要求。

       山中吊桥的景非常美，是我觉得外景中最美的一处，在勘景时候在我脑海中就已经浮现航拍画面，非常美，美到窒息。

准备的两部航拍飞机意外炸机，导致最终最美的吊桥没有航拍的角度，成为了一个不小的遗憾。

       预算代表一切，代表着时间，代表着质量，代表着everything，这确实是一个cliche了。所以，姑且当预算是个理想值吧。若是如此，时间便是唯一的最大问题。有拍摄前的若干天来和演员主创聚集到一起，读本，研究，从始至终至现在，我依然觉得这一点相当重要。每个人心中都有一本不一样的红楼梦，巨著尚且如此，咱们的剧本更是如此。演员读完有自己的理解，所以在方向上作为导演应该去严格把控。既然剧本、选景、演员都已成事实，要做的更多是专注，这里有个大写的FOCUS!!!这个词的重要性高出了一切。电影是导演的作品，在开拍之前，拍摄之中，以至于拍摄的后期，导演都要保持相当的专注，忠实于最原始的概念、在创作剧本的时候脑子里的画面。但是就是会有各种各样的可怕的东西会把你带跑偏，以至于在看到成片的时候，根本不是当初想要的结果，其中就包括了时间、团队能力、自己个人情绪因素。

       自我感觉在整个过程中FOCUS度是可以达到60％的，基本上是按着当时的脑中画面来执行。但是问题依旧众多，甚至于现在依然让我耿耿于怀的一件事情是拍雨戏的当晚，刚好拍完三个镜头，制片组就告诉我只能再多拍一个镜头了，无论脑海里出现多少个大大的what？！都不会有空间去调整了。当然我仍然觉得这部分不能完全归咎于预算和时间，如果团队能和周边做一个更好的沟通的话，我相信还是可以完成更好的一场戏。这场戏本来是设置的日戏，当初设定是女一挡住了男一的车，男一甩开车门大声呵斥女主，两人之间有一个语速很快，很激烈的争吵，是个情绪的高点。

由于拍摄当天男主的保时捷道具车被提前还回，没有了对应的道具，情绪画面明显就逊色了好多。个人偏向于喜欢这种高点情绪爆发。像是《驴得水》里面周铁男和孙佳，《盗梦空间》里面小李子和约瑟夫，可惜《伪梦》两个情绪高点都和我心中所设定的高度有着天差地别。

       人物造型虽然不豪华，但是我觉得是很符合剧中人物设定，反而是男二小西的服饰造型有点缺憾，因为是现代剧，由于时间的紧迫，对于这个角色的服饰还是稍微马虎了，山中的部分还不错，城中的服饰的感觉就非常出跳了，格格不入。而女一的服饰反而是最合适的，对于女一的脖子偏长这一点，摄影师曾建议我加一些颈部的饰品。这样的问题很难去短时间解决，如果要增加饰品，会耗费我们相当大的精力去研究何种的饰品是适合人物角色，而且要与服饰搭配，当然这是一个理所应当解决的方面，但考虑到女一人物设定并非奢侈豪华型，所以我们乐得在此干脆留白。

       摄影师这个行业，是我无论从艺术把握还是身体条件上都不敢涉及的行业。很佩服Hoyte Van Hoytema摄影师用强壮的体魄来大篇幅用硕大的imax摄影机拍摄星际穿越。梁子老师这次的辛苦、敬业另大家折服，一路下来都是各种运动镜头，各种肩扛、背包、手持。当初在用什么设备的时候有过讨论，最终我们决定用不起眼但确实轻便的fs7。

个人偏向于运动镜头，镜头只有动起来，画面才有生命。当然轨道摇臂是可以实现各种美妙的镜头运动的，但是我依然希望多用一些斯坦尼康，手持类的运动。当然这也并非绝对，在拍摄山中女一和男二边走边话的一场戏的时候，他们要经过一个悠长的巷口，固定的长焦，画出了一副很美的文艺画面，而这与山中的静谧思考的氛围很是搭配。而在拍摄男一行走，并且出现幻觉的画面中，手持运动的混乱感就与这个有明显差别了，总的来说，城中的混乱，山中的静谧是两种不同的镜头使用。

       对于演员主创，我能说的只有感谢。我认为大家的表现都可以称得上完美。至于大家演出来的人物角色是不是我脑海中当初的设定，我想，这是个谜，我也希望它是个谜。对于角色的拿捏，台词的把控我觉得大家做得都没有问题，如果有不好的地方，那可能只会是导演没有引导到位吧。其实无论什么样的影视作品，演员演得都是自我，小李子怎么演都是在演小李子自己；艾伦佩吉怎么发挥也都是艾伦佩吉。但是我们需要看到的是演员所表达的东西放到故事里是否合适。

艾琳的坚强、昊明的困惑、安吉的神秘、中一的幽默、摩根的黑暗、sayako的无情、曼丽的诱惑、小西的正义这些都是故事的灵魂。当然与剧本所赋予的血肉有着根本联系。

      概念有点偏多，血肉有点偏少，这是很大的问题。所设定的框架太大，没有细节去填充，就会偏离人的最基本的情感。我想这是以后要努力的弥补的方向。

即使再科幻、再炫酷的电影也要有最基本的人文情怀。电影的本质也是文化的传播，文化是要用情感去填充的。有时候并不是需要那么大的豪华阵容去打动观众，好莱坞的商业电影因为拥有强大的资本所以在使用视觉听觉强大的冲击力去压制其他方面的不足，包括故事、情感。但是在看得肾上激素爆燃之后我们依然觉得空空如也，所以有时候，我们可能不需要那么多复杂的人物角色，就像《香港已是明日》还有before系列电影。用很少的主角，更多的侧面去衬托主角更多饱满的面，我想这才是中小预算电影的立足之道。

       所以总的来说，自己是很满意这部电影的完成度的。不足之处当然比比皆是，希望是瑕不掩瑜。希望观众、同行无情指正，勉励前行。